La mode africaine, tout comme la musique et l'art africains, connaît actuellement un engouement mondial ! Des célébrités internationales comme Naomi Campbell, Zendaya, Tracee Ellis Ross, Angela Bassett et Beyoncé ont mis en lumière certains créateurs du continent. Queen B a été filmée portant des créateurs africains dans son album visuel, Black is King.
Non seulement ces créateurs ont de quoi être salués pour leurs superbes créations, mais ils sont aussi des acteurs du changement à part entière, qui contribuent à stimuler l'économie africaine en développement, à défendre l'équité et à lutter contre la crise climatique dans la mesure du possible, et à établir une nouvelle norme pour les talents africains, afin que le monde sache de quoi l'Afrique est réellement faite.
La mode africaine, à l'image de ses habitants, est audacieuse et révolutionnaire. Par exemple, des créateurs comme les Nigérians Adebayo Oke-Lawal et Fola Francis utilisent leurs créations pour repousser les limites et remettre en question les stéréotypes liés au genre sur le continent. La créatrice congolaise Anifa Mvuemba a été la première à organiser un défilé de mode virtuel en 3D pour son label, Hanifa, qui est devenu viral en 2021.
L'industrie de la mode constitue la quatrième plus grande industrie au monde et, selon Statista, le revenu mondial de l'industrie de l'habillement était de 1,5 trillion de dollars en 2021. Cela signifie que le succès de l'industrie africaine de la mode peut avoir un impact considérable sur l'économie du continent. Le continent ayant le taux de pauvreté le plus élevé au monde, investir dans l'industrie de la mode peut potentiellement transformer la vie des personnes vivant dans la pauvreté.
Une industrie de la mode florissante en Afrique signifie davantage de créations d'emplois, d'investissements dans le développement et une reconnaissance mondiale non seulement pour les créateurs de mode, mais aussi pour les tailleurs, artisans et entrepreneurs locaux auxquels ils font appel. De nombreuses marques de mode en Afrique créent désormais des programmes visant à fournir des ressources et à donner des moyens d'action aux personnes qui souhaitent travailler dans ce secteur.
Avec le succès de l'industrie de la mode africaine dans le monde et la croissance économique potentielle qui pourrait en découler, c'est le moment idéal pour soutenir et investir dans l'industrie de la mode africaine. Voici donc 8 marques de mode africaines mondialement reconnues que vous devez connaître, suivre et soutenir.
1. Orange Culture
Orange Culture a été fondée en 2011 par Adebayo Oke-Lawal, un créateur de mode nigérian. Ses débuts sont dignes d'un vrai millennial, puisque Oke-Lawal dessine depuis l'âge de 11 ans et a tout appris par lui-même grâce à YouTube et il est maintenant l'un des designers les plus prestigieux d'Afrique.
La marque Orange Culture est plus connue pour ses vêtements pour hommes, qui ont été portés par des célébrités africaines comme le fervent ambassadeur de Global Citizen Davido, Rita Dominic et Ice Prince, et elle a été la première marque nigériane à vendre ses vêtements dans le grand magasin britannique Selfridges.
À travers son programme, The Orange Mentorship, elle fournit un encadrement et des ressources à de jeunes entrepreneurs de la mode sur tout le continent afin qu'ils puissent eux aussi bâtir leur empire de la mode.
2. Hanifa
Anifa Mvuemba est une créatrice congolaise surtout connue pour son défilé de mode en 3D devenu viral, combinant deux de ses passions : la mode et la technologie, dans une vitrine épique de sa marque Hanifa au plus fort de la pandémie en 2021.
Mvuemba a fondé Anifa il y a dix ans et la marque s'est depuis fait connaître pour ses sublimes créations de prêt-à-porter pour les femmes de toutes tailles. Son premier défilé en tktktk a eu lieu à la National Portrait Gallery de Washington, aux États-Unis, et plus de 20 000 personnes ont suivi le spectacle en streaming sur Youtube.
Elle a également fondé Hanifa's dream, une initiative qui donne du pouvoir à des entreprises appartenant à des femmes.
3. Thebe Magugu
Thebe Magugu est le label de luxe éponyme de Thebe Magugu, un créateur de mode sud-africain, qui a fondé son label en 2017.
À travers ses créations, Magugu raconte les histoires de son héritage et de sa culture tout en mettant en lumière des problématiques importantes. Dans ses précédentes collections, il a livré des réflexions sur le sexisme en Afrique du Sud, le passé de l'apartheid en Afrique du Sud et le féminicide.
En 2018, il a remporté le prix LVMH et a depuis été mis en avant dans Paper, Another Mag, Vogue et d'autres publications internationales. Magugu se consacre principalement à la conception de vêtements de prêt-à-porter pour les femmes.
4. Imane Ayissi
Imane Ayissi est un mannequin, danseur et créateur de mode né de parents camerounais en 1969. Avant de lancer son entreprise de mode, Ayissi a été un mannequin très prisé qui a défilé pour des marques de luxe populaires comme Dior, Givenchy, Valentino, YSL et Lanvin.
S'inspirant des diverses cultures du continent africain, Ayissi crée des pièces de prêt-à-porter de haute couture. Ayissi est également un fervent défenseur d'une mode respectueuse de l'environnement et utilise le plus souvent des matériaux naturels et organiques qui ont un impact minimal sur l'environnement.
5. Christie Brown
Christie Brown a été fondée en mars 2008 par Aisha Ayensu, styliste et directrice artistique ghanéenne.
La marque de luxe, qui porte le nom de la grand-mère d'Ayensu, propose des vêtements et accessoires de prêt-à-porter féminin innovants et uniques. Dans ses créations pour Christie Brown, Ayensu réimagine les vêtements traditionnels et les modernise pour le public d'aujourd'hui.
6. Ahluwalia
Priye Ahluwalia, fondatrice d'Ahluwalia, est née à Londres d'un père nigérian et d'une mère indienne. S'inspirant de son héritage, elle confectionne des vêtements de prêt-à-porter masculin qui ont été récompensés.
En 2020, Ahluwalia a été une des lauréates du prestigieux prix LMVH et l'année suivante, elle a remporté le Queen Elizabeth II Award for British Design. Le label d'Ahluwalia est également respectueux de l'environnement et elle utilise des vêtements vintage et dead-stock (articles abandonnés et vintage qui ne sont plus en stock) pour un grand nombre de ses créations.
7. Loza Maléombho
Loza Maléombho est une créatrice de mode ivoirienne née au Brésil qui crée des vêtements depuis l'âge de 13 ans.
Après avoir effectué des stages dans des marques de mode de renommée mondiale à New York, elle a décidé de créer sa propre marque en 2009. Maléombho crée désormais des vêtements et des accessoires qui allient l'esthétique africaine traditionnelle à la mode contemporaine moderne.
Elle travaille également avec des artisans locaux de la Côte d'Ivoire, notamment des cordonniers et des tisserands, afin d'intégrer leur métier dans ses collections.
8. Tongoro
Fondée en 2016 par Sarah Diof, une femme aux origines sénégalaises, centrafricaines et congolaises, Tongoro est une marque de prêt-à-porter féminin qui produit des vêtements ludiques et uniques.
Basée à Dakar, au Sénégal, Tongoro se procure ses matériaux auprès d'artisans à travers l'Afrique et Diof s'assure de travailler avec des tailleurs locaux, une façon de favoriser le développement économique des artisans sur le continent.